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散淡拙厚自然成——李风及其花鸟画创作

工夫:2015-09-21 09:44:44 泉源:徐州文艺网作者:徐州文艺网

散淡拙厚自然成——李风及其花鸟画创作 画家

艺术简介

 

李风 别署李疯,1959年出生于江苏徐州,学习于地方美院国画专业。现为江苏省文联字画研讨中央研讨员、江苏师范大学美术学院特聘教员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研讨会会员、徐州市美术家协会理事、徐州市官方文艺家协会理事。 作品参与中国美协主理“中亨杯天下字画大展”、“鑫光杯迎澳门回归中国画佳构展”、“中国今世千名国画家作品展”,获江苏省文明厅字画大展“二等奖”,江苏省花鸟画会员特展良好奖,并参与“江苏省良好花鸟画作品晋京展”、“徐州百年百家中国画展”等。 出书有《李风花鸟画艺术》、《李风水墨写生》等专集。其作品和论文散见于《美术大观》、《书与画》、《今世美术》、《西方美术》、《中国花鸟画》、《花鸟画研讨》、《美术报》、《中国字画报》、《美术中国》、《中国文明报》、《人民政协报》、《今世字画名家》等报刊。

专家点评

散淡拙厚自然成——李风及其花鸟画创作 (马啸 中国国度画院) 

李风是一位不想过多表达、过多地表现自我的人。在很多时分,他的观念、想法、主见并不因此有声言语的方法展现,而更多地体现在了举动中,隐蔽在了作品中。以是,要理解李风,还得走近他的生存、走近他的创作。看法李风是在2012年炎天闻名画家程大利老师携门生回故土徐州的展览上。首次晤面,挚友引见他是徐州真正有气力的国画家,但是他并没有给我这位初识者以为有什么特殊。席间,他言语少少,却极幽默,身上了弥散着一份轻松、闲适、温和的气味,这正是我所偏好、喜好的。李风擅花鸟画,作风一如其人——散淡、雅逸,虽不求工巧,然于苍迷茫茫、逸笔草草之中,细节毕现,令人玩味。
中国的花鸟画来源于先秦、盛于唐宋,至元代乃为一变。元人之画与唐人相比,少了一份风雅、华美,却多了一种情味,而这情味全由翰墨体现,本质基于民气——元代社会营建的士人、文人共同的心思形态和肉体体验。在当时,严酷的社会理想逼使本人的眼光投注天然,将心中的忿懑渲泄于山林。此虽为无法之举,却不测取得了审美的束缚和创作的自在。换句话说,由于外力弱小的挤压,元代的画家们只得将存眷点范围于一些内涵或幽僻的角落,于是,肉体和天然成为他们最为关怀的工具。而当他们将此两方面联合时,方式与外延的艺术反动便开端了——元人共同的翰墨即是树立于此基点之上。这种反动,一方面使得元人蜕去了精细、华美的华表,一方面又使他们的翰墨更易表达本人的情绪、心境,从而使艺术创作的进程酿成真正抒发自我、表达自我的进程。以是,与后人比,元人的作品看去更随心所欲,痛快淋漓。这是一个遗貌取神、以形满意的进程!
李风的创作,正是遵照了元人的主张和路途。在造型上,他不求精细、精确,对抽象作简省处置,剔除在他看来不用要的细枝小节,使工具凝练、典范、生动。在翰墨上不求细节与八面玲珑,相反他经过繁复、疏淡的笔触来体现物像,清爽、冷逸、简远。李风擅指画。指画,以手指代笔在纸或绢上作画,勾画、施墨、敷色,指头、指甲、手掌分工协作,其寻求一种差别于羊毫作画的特别结果。
假如说李风的创作看法里有很多承继了宋元人的抱负,那么他的详细翰墨以致作品图式更多地遭到了明清人的影响,在这两头,徐渭、虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华、高其佩、潘天寿等近古代花鸟画各人起着决议性影响。李风有着极丰厚的人生阅历,下过乡、当过工人、做过干部、执过教,画画虽与上述`行当有着很多差别,但正是多样的任务和人生体验滋养了他的翰墨,拓展了他的艺木`路途。
李风的创作并非墨守一法,虽工与写、墨与彩之间也时有幻化,但“散”与“拙”是倒是他一向的作风。其画无论因此手指画成照旧以羊毫作就,最分明的特性即是不求刻意、回绝雕琢,散淡繁复、拙厚朴素。虽然李风无论作画方法照旧作品款式一直属于传统的范围,但在他的心中不断有一种希图,这即是以旧有的翰墨抒写新的气候。当他云云想象时,翰墨及结果已全然成为了一种手腕,以是他的作品无论因此惯例的羊毫画就照旧以十分规的指掌作成,也无论是清爽精练、照旧流畅难辨,它们都只要一个目标:表达作者的所思所想。而这种思与想又因作者身处的古代时空而或多或少具有了某种当下性——这约莫正是李风盼望捕捉、表达的谁人“新”字。固然,在我看来,李风作品能否“新”并不十分地紧张,紧张的是作者以他十分规的东西、手腕为我们出现了一种“故意味”的翰墨图式,并激起起我们的想象与别样了解。可以说,在这方面李风到达了目标。
恭敬传统是现在极大少数文明人共有的特性,李风也不破例。所差别的是,他创作的目的并不放在寻求方式的八面玲珑或古已有之。在他眼里,功力既不以工巧水平体现,也不以作品与后人靠近水平表现,相反地,他只管即便以特性化的技法营建一种共同的作品结果,并以此转达本人的艺术抱负和看法。以指作画天然是此中的一个紧张方面。“我作指画,无师无派,是笔作当前的余趣,偶然为之,在一样平常写生创作中每每用笔达不到的线味和墨趣,便以指代笔,为所欲为,其阳刚骨劲的线条标记,拙辣多趣的积墨泼彩,见于纸上,然觉心胸快活。”(李风《我画我说》)
“心中快活”约莫中国以致人间少数艺术家从事劳作的一个间接动因。追溯作者与读者的干系,我们会发明三种“快活”:作者快活,读者也快活;作者烦懑活而读者快活;作者快活,但读者舒服。中国艺术的少数状况属第一者,东方艺术中的很多属第二种,古代艺术属第三种。以是有人说中国文明属乐感文明。李风的花鸟画完成于“快活”之中,又使观者失掉了某种“快活”——审美愉悦。这双重的快活组成了他创作的全部动因,也使他的作品博得了认同。
正值盛年的李风有着踏实的功底和博识的才识,但仍孜孜于对艺理、画品、气格的探求之中。比年来他北走南行,访问名师、交友艺友、观摩展览、探求名迹、研讨画理,日积月累,随着理念的日益明晰明白,武艺日趋成熟。
与现在少数整天理头作画或整日游走于市场的画家差别,李风是将知识、学养看得很重的人。在素日,看书成了他画画之外最大的一件乐事。知识不只提拔了他做人的才能与风致,也使他的作品有了一份耐人玩味的魅力——虽然少数是逸笔草草,却弥散着一种书卷气。
“手落尚无物,物成手却无。”(高其佩语)李风以他平凡的人生抒写着非同平凡的翰墨。随着这种翰墨理论的深化,他的生命与情绪也拥有了一份别样的涵义。

 

作品赏析

 

 

 

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